1 이배, ‘Brushstroke’, 227.3×181.8cm(each) 16ea, Charcoal Ink on Paper, 2026. © Museum SAN, Photo by Sangtae Kim. 2 이배, ‘Issu du feu’, 260×170cm(each) 6ea, 캔버스에 숯, 2003. © Museum SAN, Photo by Sangtae Kim. 3 이배, ‘Issu du feu’, 800×250×250cm, 스틸 프레임에 숯, 2026. © Museum SAN, Photo by Sangtae Kim.

 

나무의 명상

뮤지엄 산이 개관 이후 처음으로 한국 작가의 전시를 선보인다. 그 주인공은 ‘숯의 작가’ 이배. 30년 넘게 숯이라는 주제에 천착해온 작가는 안도 타다오의 건물과 원주의 자연을 배경으로 염원하듯 준비한 전시 <En attendant: 기다리며>를 펼쳐낸다. 뮤지엄 본관 입구의 설치 작품부터 압도적이다. 거대한 숯을 8m 높이로 쌓아 올린 ‘불로부터(Issu du feu)’는 4년 전 강원도 고성의 산불 현장을 둘러본 시점에 태동했다. 자연의 재앙, 여전히 델 듯 뜨거운 열기가 남아 있는 폐허에서 작가는 근원적 두려움을 느꼈노라 고백한다. 재앙 이후 회복을 염원하며 세운 토템이 산을 향해 우뚝 서 있다. 이 밖에 전시실 전체를 이용해 흑백의 대비를 강조한 청조갤러리 1, 2관의 <White> & <Black>, 작가의 고향인 청도의 논과 영상 작품을 결합한 <Becoming>, 그리고 평면 붓질 작업을 브론즈로 옮겨놓은 야외 조각 작품이 이어진다. ‘그림을 조각처럼 세울 수 없을까’ 하는 고민에서 탄생한 브론즈 조각은 양감보다는 표면에 집중할 것을 강조한다. 전시는 12월 6일까지.

 

 

 

박찬경, ‘안구선사’, 2025, Oil on canvas, 139.5×203 cm. Courtesy of the artist and Kukje Gallery. 사진 안천호, 이미지 제공 국제갤러리.

 

아시아 고딕 SF의 발견

그간 영상과 사진 작업에 집중해온 아티스트 박찬경이 간만에 회화로 돌아왔다. 국제갤러리에서 5월 10일까지 열리는 개인전 <안구선사>는 사찰 벽화와 민화의 도상을 재해석한 작품 20여 점으로 구성된다. 그는 ‘전통문화’라는 엄숙한 틀을 깨고 민간의 그림 안에서 ‘아시아 고딕’의 형식을 발견해낸다. 예컨대 전시 제목과 동명의 작품 ‘안구선사’는 동자승의 손가락을 잘라 가르침을 전한 일화를 변형해 안구를 도려낸 스승과 제자의 서사를 만화적으로 구성했다. 서양 문화라고 생각했던 고딕과 SF 전통을 동양 문화에서 길어 올린 시도가 흥미롭다.

 

 

 

1 3전시실 전경. © 사진 제공 일민미술관, 사진 스튜디오 오실로스코프. 2 2전시실 전경.  © 사진 제공 일민미술관, 사진 스튜디오 오실로스코프.

 

기묘한 상상

일민미술관이 미술관 건축 100주년을 기념해 연말까지 릴레이 프로그램을 개최한다. 그 첫 순서는 5월 31일까지 이어지는 전시 <기.기.기(奇.己.氣): 동시대와 시행착오>다. 제목에서 짐작하듯 기이하고, 혼란스럽고, 기묘한 기류를 다루는 7팀의 작가가 참여했다. 15년간 아버지가 보내온 신문 스크랩을 엮어 기이한 현대 우화를 완성한 오웬 라이언, 과거의 종교화와 현대 영화의 스틸컷을 엮어 ‘고고학적’ 회화를 선보이는 제니퍼 칼바료, 스마트폰 화면과 인공물로 조성되는 현시대의 ‘분위기’를 다루는 송민정의 작품 등이 기이하고 기괴한 세계로 우리를 초대한다. 꽤나 으스스하니 여름을 앞두고 관람하기 좋겠다.

 

 

 

1, 2 피크닉 <COMPANY World Affair> 전시 전경

 

세계를 연결하다

봄 햇살과 꼭 어울리는 사랑스러운 전시가 찾아왔다. 디자인 듀오 콤파니의 개인전 <COMPANY World Affair> 이야기다. 한국인 아무 송과 핀란드인 요한 올린으로 구성된 디자이너 듀오 콤파니는 세계 각국의 장인들과 협업해 그들의 공예품을 재해석하는 ‘시크릿 프로젝트’를 약 20년 동안 진행해왔다. 세계 지도와 그들이 여행에서 수집한 기념품을 소개하며 시작하는 전시는 페루, 멕시코, 러시아, 일본, 파키스탄, 그리고 한국에 이르기까지 각지에서 완성한 결과물과 그 과정에서 그린 드로잉을 비추며 이어진다. 특히 이번 전시에서는 한국의 목탁 장인과 협업한 결과물을 새롭게 공개한다. 전시를 모두 둘러본 뒤 옥상에 도착하면 하늘을 향해 비상할 채비를 마친 새-인간을 만난다. 전시는 피크닉에서 9월 6일까지.

 

 

 

1 김민, ‘플라워 크래커 30’, 2024, 잉크젯 프린트, 80×120cm, 작가 소장.  2 신수와, ’Be 누(累)’, 2024, 종이에 연필, 피그먼트 프린트, 12×14cm, (×100), 12×14.4cm, (×100), ed.1/5, 작가 소장. 3 박형렬, ‘형상 연구_땅#79’, 2023, 디지털 잉크젯 프린트, 40×32cm, 작가 소장.

 

‘집’을 기억하는 법

서울을 대표하는 시각예술 축제인 ‘서울사진축제’가 서울시립 사진미술관에서 막을 올렸다. 팬데믹으로 중단된 이후 5년 만에 재개되는 행사다. 2026 서울사진축제의 테마는 <컴백홈>. 물리적 공간으로서의 집부터 기억이 켜켜이 쌓인 정서적 대상으로서의 집, 그리고 집과 집 사이 표류의 공간까지, ‘집’의 함의를 확장하는 작품을 두루 만날 수 있다. 파독 간호사의 독일 생활을 재편한 김소라의 연작, 도시의 밤거리에서 채집한 장면과 버려진 액자로 벽면을 채운 나나와 펠릭스의 설치 작품, 노동자의 산업재해 현장을 기록한 신희수의 작업 등 정주하는 장소가 아닌 움직이고 변모하는 공간으로의 집을 사유한 작품들이 깊은 인상을 남긴다. 서울시립 사진미술관 전관에서 6월 14일까지 계속된다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

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