1 유영국, ‘Work’, 1981, 캔버스에 유채, 53×45cm. ©유영국미술문화재단 2 유영국, ‘Work’, 1968, 캔버스에 유채, 136×136cm. ©유영국미술문화재단 3 유영국, ‘Work’, 1967, 캔버스에 유채, 130×130.5cm. ©유영국미술문화재단

 

유영국의 결단

평생 ‘산’이라는 테마에 천착한 한국 추상미술의 선구자, 유영국의 역대 최대 규모 회고전 <유영국: 산은 내 안에 있다>가 서울시립미술관 서소문 본관에서 막을 올렸다. 이는 서울시립미술관의 새로운 기획 시리즈 ‘한국 근대 거장’ 전시의 첫 순서다. 전시는 단순한 연대기 순 구성이 아니다. 작가 나이 49세, 생애 첫 개인전을 연 뒤 전업 작가의 길을 선언한 1964년을 분기점으로 첫 섹션이 시작된다. 시대를 역행해 유학 시절의 초기를 건너, 다시 1960~1970년대 절정기와 만년의 심상 추상 시기로 이어진다. 미공개작 15점을 포함해 작품 수만 170여 점에 달하는 회고전을 통해 현대적 관점에서 그를 재발견할 기회다. 전시는 10월 25일까지.

 

 

 

1 김환기, ‘내가 살던 곳’, 1956, 캔버스에 유채, 60×92cm ©Whanki Foundation·Whanki Museum, 글로벌세아 아트스페이스 제공. 2 이우환, ‘선으로부터’, 1982, 캔버스에 아크릴릭, 182.6×226.5cm ©Lee Ufan  ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2026. 글로벌세아 아트스페이스 제공. 3 전시 전경 ©Whanki Foundation·Whanki Museum. 글로벌세아 아트스페이스 제공.

 

여전히 새로운 모더니즘

서울시립미술관, 퐁피두센터 한화 등 서울의 여러 미술관이 한국 근대미술 거장을 조명하는 지금, 현대 회화의 걸작을 만날 기회를 놓치지 말 것. S2A에서 이름을 변경한 글로벌세아 아트스페이스에서 김환기, 김창열, 이우환, 박서보 등 거장 14인의 대표작 25점을 전시한다. 8월 1일까지 열리는 <한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전>은 1950년대 이후 주요 작품을 작가 생몰년도 순으로 펼쳐낸다. 한국의 명산에 집중한 박고석, 파리에서 초현실주의의 영향을 받은 권옥연, 한국형 추상 문법을 발전시킨 류경채 등 대중에 크게 소개되지 않은 작가들을 새로이 발견하는 자리가 될 것이다.

 

 

 

1 조안 스나이더, ‘왜냐하면’, 2012, 리넨에 유채, 아크릴릭, 파피에 마셰 장미 봉오리, 밧줄, 면포, 글리터 그리고 색연필, 121.9×152.4cm. 타데우스 로팍 갤러리, 런던·파리·잘츠부르크·밀라노·서울 제공. ©Joan Snyder 2 한 빙, ‘원자 2’, 2026, 리넨에 아크릴릭, 유채 그리고 오일 파스텔, 143×177.8cm. 타데우스 로팍 갤러리, 런던·파리·잘츠부르크·밀라노·서울 제공. ©Han Bing. 사진 Nicolas Brasseur. 3 메간 루니, ‘골짜기와 언덕 너머’, 2026, 캔버스에 아크릴릭, 유채, 파스텔 그리고 오일 스틱, 199.5×150.2cm. 타데우스 로팍 갤러리, 런던·파리·잘츠부르크·밀라노·서울 제공. © Megan Rooney 

 

 

세대를 뛰어넘은 실험

세대와 국적, 배경이 다른 세 명의 여성 아티스트가 한자리에 모였다. 타데우스 로팍 서울이 기획한 그룹전 <마음의 눈>은 1940년 태어난 미국 작가 조안 스나이더, 남아프리카공화국 출신으로 런던에서 활동하는 1985년생 메간 루니, 중국 출신의 1986년생 작가 한 빙의 추상 작품을 조명하는 전시다. 이들의 관심사와 접근 방식은 저마다 독특하다. 조안 스나이더는 미니멀리즘이 미국 화단의 주류이던 시절, ‘맥시멀리스트’로서 감정적이고 직접적인 작품을 선보여 반향을 일으켰다. 현대 도시 풍경에 주목하는 한 빙은 길거리에서 벽보, 광고 전단지 등을 수집해 대도시의 질감을 재현한다. 신체 움직임에 집중하는 메간 루니는 즉흥적으로 레이어를 쌓고 전동 샌딩기로 갈아내는 과정을 반복해 화면의 평면성을 탐구한다. 8월 1일까지.

 

 

 

Keunmin Lee, ‘Psychiatrist's Head’, 2025–2026, Oil on canvas, 182×227cm. Courtesy of the artist and PKM Gallery.

 

피 흘리는 파편

해체된 신체 이미지를 강렬한 색채로 화면에 옮기는 작가 이근민의 개인전이 7월 25일까지 PKM 갤러리에서 열린다. 전시 제목인 <장면이 되기 전>은 환각 속에서 목격한 이미지를 복기하는 그의 작업 방식을 나타낸다. 스무 살에 경계성인격장애를 진단받은 작가는 환각이 병의 증상으로 판정되기 전의 상태를 표현하고자 했다고 말한다. 그가 재조합한 핏줄, 장기, 근육 등 파편화된 신체 이미지는 비단 인간의 것만은 아니다. 인간이 아닌 생명체, 혹은 괴물, 불특정 유기체 등을 상상할 수 있다. 

 

 

 

1 구본창, ‘컬렉션 18’, 2019, Archival pigment print, 124×93cm. Courtesy of the artist and Kukje Gallery. 2 조선희, ‘Black Imago 170823’, 2025, Archival pigment print, 100×75cm. Courtesy of the artist, 국제갤러리 제공.

 

 

집요하고 고요한 응시

사진작가 구본창이 동료 사진가를 한자리에 모았다. 그가 기획한 사진전 <진동하는 사물들>은 동시대 한국 사진작가 9인의 정물 사진을 통해 사진 매체의 표현 방식을 탐색하고 사물과 관계 맺는 방식에 질문을 던진다. 전시는 구본창의 ‘오브제’ 연작과 ‘컬렉션’ 연작으로 시작된다. 내용물이 사라진 빈자리, 우연히 발견한 사물에 집중하는 고요한 응시가 존재와 부재의 경계를 흩뜨린다. 이 밖에 프랑스 시인 스테판 말라르메의 시를 사진으로 번역한 정희승, 일상에서 지나치기 쉬운 물건의 질감을 구현한 김수강, 중첩 기법으로 기억의 흔적을 드러낸 박찬우 등의 작업이 한데 모여 있다. 국제갤러리에서 7월 19일까지 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

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