Hermès

아름다운 소재를 향한 끊임없는 탐구, 고유의 헤리티지를 잇는 창의성, 실용성과 우아함을 겸비한 오브제를 완성하는 독보적인 노하우는 에르메스의 정체성을 이루는 핵심이다. 밀라노 디자인 위크 2026에서 에르메스는 하우스의 장인 정신이 깃든 오브제 라인과 캐시미어 플래드 등 폭넓은 홈 컬렉션을 선보였다. 승마에서 영감 받은 스타디움 데르메스 테이블부터 투페 백을 연상시키는 팔라디온 데르메스 화병, 그리고 다양한 기법으로 완성한 텍스타일까지. 풍성한 제품군으로 구성한 컬렉션 전반에서 생동감 넘치는 디자인과 장인의 손길이 어우러진 에르메스 디자인 미학을 온전히 느낄 수 있다.

 

 

 

 

Louis Vuitton

루이 비통은 밀라노의 팔라초 세르벨로니에서 현대 디자인과 아르테코 미학을 조명하는 전시를 통해 새로운 오브제 노마드 컬렉션과 아이코닉한 트렁크를 공개했다. 잔갈레아초 룸과 나폴레오니카 룸 등 역사적인 공간을 배경으로 대담한 컬러 연출을 더해 관람객의 몰입감을 극대화했다. 디자이너 피에르 르그랭의 북 바인딩에서 영감 받은 가구부터 크리스티안 모하데드, 패트릭 주앙이 디자인한 개성 넘치는 작품 등 다채로운 오브제가 공간과 조화를 이뤘다. 동시에 스테인드글라스로 완성한 트렁크 ‘말 쿠리에 로진 메종 드 파미유’, 침대로 변형 가능한 ‘말 리’ 등 혁신적인 트렁크 디자인을 동시에 공개하며 새로운 여행 방식에 대한 비전도 제시했다.

 

 

 

 

Prada

조각과 퍼포먼스, 대지 예술을 기반으로 작업하는 아티스트 티에스터 게이츠와 프라다가 함께한 전시 <차완 캐비닛>. 이번 전시는 도자기 작품을 바라보는 것을 넘어 손에 쥐고 경험하는 오브제로 제안했다. 게이츠가 제작한 세라믹 기물과 오브제 에디션을 중심으로 그가 큐레이션한 일본 기반 도예가들의 다양한 차완 작품을 소개했다. 게이츠가 ‘1,000개의 찻사발 프로젝트’에서 선보인 다양한 차완, 재생 목재로 제작한 긴 테이블, 내부 중정의 찻집이 프라다 홈 컬렉션과 어우러졌다. 여기에 끊임없이 재생되는 빈티지 턴테이블의 음색이 공간에 고요한 분위기를 형성했으며, 이를 통해 보다 느린 시선과 사색의 경험을 제안했다.

 

 

 

 

FENDI

펜디는 밀라노 디자인 위크에서 지난 겨울 2026 F/W 런웨이에서 처음 공개한 ‘바게트^Ⓡ 26424’ 리에디션 컬렉션을 조명했다. 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 키우리가 1997년 첫선을 보인 오리지널 바게트 백의 실루엣을 현대적으로 재해석한 컬렉션으로, 초기 스타일 코드를 컬렉션 명에 반영해 백의 기원을 강조했다. 밀라노 익스클루시브 6피스를 포함한 총 20피스의 디자인으로 구성했으며, 리에디션 컬렉션 구매 시 상징적인 우드 박스와 함께 메탈 태그를 제공해 컬렉터블 오브제로서의 가치를 선사한다.

 

 

 

 

BOSS

1973년 탄생한 리네 로제의 아이코닉한 토고 체어는 기존의 보편적인 프레임 구조에서 벗어난 혁신적인 폼 소재 설계로 오랜 시간 사랑받았다. 이번 밀라노 디자인 위크에서는 보스와 리네 로제가 만나 ‘보스 | 리네 로제 테일러드 토고’를 선보였다. 1인용 소파와 풋스툴로 구성한 에디션은 서로 다른 소재의 믹스매치를 시도한 토고 최초의 디자인으로, 보스 슈트 제작 과정에서 영감 받은 콘트라스트 스티칭을 더해 완성도를 높인 것이 특징이다. 각 체어에는 수작업의 정교한 주름을 더해 조형적인 아름다움을, 이로 인해 사용자에게는 편안함을 동시에 선사한다.

 

 

 

 

MOYNAT

밀라노 몬테나폴레오네 거리 3번지에 모이나의 첫 이탈리아 부티크가 문을 열었다. 디자인 위크 기간에 맞춰 오픈한 부티크는 디자인에 대한 하우스의 철학이 고스란히 담겨 있다. 오픈을 기념해 모이나는 아티스트 홀 하우스, 마리아나 라드레이트, 마이클 사무엘스와 협업한 오브제를 공개했다. 아티스트 각자가 모이나 트렁크를 재해석해 만든 기념비적 조형 작품, 모듈 구조 작품 등과 함께 부티크를 예술적인 표현의 공간으로 확장해 시선을 모았다.

 

 

 

 

TOD’S

토즈의 고미노 로퍼는 이탈리아 라이프스타일과 세련된 감각, 그리고 뛰어난 품질과 장인 정신을 상징하는 아이콘이다. 2026 밀라노 디자인 위크를 맞아 토즈는 20세기 이탈리아 디자인 거장들에게 헌정하는 고미노 프로젝트를 공개했다. 조 콜롬보의 엘다 암체어, 가에타노 페셰의 크로스비 체어 등 네 디자인 거장의 서로 다른 시각을 반영한 고미노 슈즈 네 점을 완성했고, 각 모델은 클래식한 디자인 위에 경쾌한 감각을 더하며 하나의 컬렉터블 오브제로 재탄생했다. 행사 기간 동안 하우스의 장인들은 고미노 제작 과정을 시연하기도 하며 스타일과 창의성, 이탈리아 장인 정신의 유기적 결합을 다시 한 번 강조했다.

 

 

 

 

GiorGio Armani 

코르소 베네치아 14번지에 자리한 아르마니 플래그십 스토어에서 ‘오리진스’를 주제로 한 아르마니/까사 2026 컬렉션이 공개됐다. 아르마니 라이프스타일의 기원을 상징하는 공간에서는 조르지오 아르마니의 아이코닉한 작품과 실제 주거 공간에서 영감 받은 다양한 가구와 인테리어를 엿볼 수 있다. 브라이튼 자카드 패브릭 체어부터 스톤워싱 처리한 리넨 소파, 소형 풀아웃 트레이를 더한 브레라 커피 및 사이드 테이블까지, 폭넓은 카테고리의 우아한 오브제들이 공간에 자연스럽게 녹아든다. 

 

 

 

 

Ralph Lauren 

랄프 로렌은 밀라노 디자인 위크 2026에 맞춰 비아 델라 스피가 플래그십 스토어를 새롭게 단장했다. 하우스 특유의 타임리스한 스타일과 바다 위 자유로운 무드를 결합해 해양 헤리티지와 우아함이 공존하는 공간을 완성했다. 정교한 요트와 바람에 부푼 돛에서 영감 받은 플래그십 스토어 외관이 분위기를 한층 극대화했다. 해양 디테일을 더한 홈 컬렉션과 ‘스포츠 앤 스타일’을 주제로 한 시즈널 뉴스페이퍼 ‘폴로 가제트’, 그리고 미스터 로렌의 개인적인 취향에서 영감 받은 아메리칸 퀴진까지, 방문객에게 하우스 고유의 다채로운 경험과 높은 몰입감을 제공했다. 

 

 

 

 

Bottega Veneta

보테가 베네타는 한국 아티스트 이광호와 함께한 프로젝트를 선보이며 산탄드레아 매장 공간에 맞춘 대형 조명 설치 작품 ‘Lightful(라이트풀)’을 공개했다. 공중에 매달린 직조 형태의 작품은 보테가 베네타 가죽을 엮어 완성한 조형물로, 하우스 크리에이티브 디렉터 루이스 트로터가 엄선한 블랙과 그린 컬러 팔레트로 구현됐다. 작가 특유의 수공예적 작업 방식은 하우스의 장인 정신과 인트레치아토에서 비롯된 직조와 엮임의 미학을 상징적으로 드러낸다. 벌써 세 번째 작업을 함께하고 있는 이광호 작가와 보테가 베네타의 파트너십이 더욱 기대되는 이유다.

 

 

 

 

Dolce & Gabbana

밀라노 디자인 위크 기간 두리니에 위치한 돌체앤가바나 카사 쇼룸에서 새로운 모스(Moss)와 가르데니아(Gardenia) 가구 컬렉션을 선보였다. 하우스를 상징하는 다채로운 컬러와 장식 디자인이 이탈리아 장인의 손에서 섬세하고 유려하게 피어나며 어느 공간에나 자연스레 어우러지는 것이 특징. 모듈형 소파, 암체어, 데이베드, 스툴 등 다양한 아이템으로 구성했다. 아이코닉한 프린팅을 담은 테이블웨어 라인 역시 눈에 띈다. 볼드한 레오퍼드와 지브라, 시칠리아의 따스한 휴양지 무드를 담은 시칠리안 카레토까지, 생동감 넘치는 패턴들이 테이블 위를 물들이며 메종 특유의 맥시멀한 미학을 극대화했다.  

 

 

 

 

Buccellati

몰입형 전시 <아쿠아에 미라빌레스(Aquae Mirabiles)>를 공개하며 실버 웨어 캐비아 컬렉션을 조명했다. 큐레이터 페데리카 살라와 세계적인 엔터테인먼트 그룹 발리치 원더 스튜디오, 영국 아티스트 루크 에드워드 홀이 협업한 이번 전시는 이탈리아의 고대 수공간과 신화를 현대적으로 재해석하며 관람객을 심해를 연상시키는 몽환적 세계로 이끈다. 첫 번째 공간에서는 실버 철갑상어 오브제와 마리나 컬렉션을 통해 빛과 금속 질감이 교차하는 환상적인 분위기를 구현했으며, 두 번째 공간에서는 캐비아 컬렉션 전반과 함께 고대 로마부터 르네상스까지 이어지는 벽면 드로잉으로 이탈리아 캐비아의 역사와 예술적 서사를 시각적으로 풀어냈다. 섬세한 은세공 기술과 예술적 상상력이 맞물리며 메종의 장인 정신을 극적으로 드러냈다.

 

 

 

 

Jil Sander

2008년 바르셀로나에서 설립된 이래로 감각적인 사진과 동시대 인물들을 심도 있게 담아낸 인테리어 매거진 <아파르타멘토>와 모던함과 세련미의 정수 질 샌더가 만나 전시 <레퍼런스 라이브러리(Reference Library)>를 개최했다. 작가, 디자이너, 아티스트, 건축가, 영화감독 등 독창적인 시각을 지닌 60인이 직접 선정한 60권의 책이 따뜻한 조명 아래 가지런히 놓이며, 기억과 영감의 원천이 되는 책의 의미를 조명했다. 전시는 단순한 아카이브를 넘어, 잠시 멈춰 사유하고 새로운 감각을 환기하는 경험으로 이어졌다. 

 

 

 

 

Marni

1936년 문을 연, 90년 전통의 밀라노 디저트 카페 파스티체리아 쿠키가 밀라노에 뿌리를 둔 마르니와 만나 새로운 공간으로 재해석됐다. 레드와 그린 컬러의 레트로풍 도트와 스트라이프 패턴은 하우스 특유의 세련된 위트를 보여주며 공간 곳곳에 생동감을 더한다. 아침의 카푸치노부터 이탈리아 특유의 식문화인 아페리티보 시간의 스프리츠까지, 하루의 다양한 순간을 여유롭게 즐길 수 있는 점도 매력적이다. 특히 마르니의 시그너처 칵테일인 비앙코 스프리츠와 비터 스프리츠는 이곳에서만 경험할 수 있는 특별한 메뉴. 프로젝트는 7월 15일까지 이어지니, 밀라노를 찾는다면 꼭 한 번 들러보자.

 

 

 

 

MCM

디자인 스튜디오 아틀리에 비아게티와 MCM이 다시 만나 오브제와 건축, 사운드를 결합한 몰입형 전시 <디스코 온 마스(Disco on Mars)>를 진행했다. 전시는 메종을 상징하는 비세토스 모노그램을 업사이클링해 완성한 로봇과 무중력 상태의 아령, 우주 헬멧에서 영감을 얻은 오브제들로 시작한다. 바우하우스 디자인의 간결한 선으로 완성한 캔들 컬렉션 역시 미래적인 무드를 배가한다. 글로벌 테크놀로지 기업과 협업한 로봇 DJ가 음악을 선보이는 롤러스케이팅 링크와 무중력 공간처럼 재해석된 돔 형태의 몽환적인 공간으로 이어지는 전시는 베를린 기반의 음악 플랫폼 ‘사운드 메타포(Sound Metaphors)’가 큐레이션한 사운드부터 오페라 <노르마>의 아리아 ‘카스타 디바’를 재해석한 퍼포먼스까지, 흥미롭고 낯선 청각적 경험을 선사했다.

 

 

 

 

Diesel

디젤 리빙은 이번 밀라노 디자인 위크 기간 두 개의 협업 컬렉션을 선보였다. 올해로 협업 10주년을 맞은 디젤과 이리스 세라미카는 ‘리로디드(Reloaded)’ 프로젝트를 통해 앤티크 카펫에서 영감 받은 대형 세라믹 슬랩 ‘디스트레스트 러그’와 포르투갈 전통 패턴 마욜리카를 청동과 은으로 재해석한 ‘애시드 마욜리카’를 공개했다. 한편 가구 브랜드 모로소와 함께 선보인 ‘더 배기(The Baggy)’ 컬렉션은 침대와 사이드 테이블로 구성됐다. 특별히 제작한 데님 효과의 커스텀 자카드 패브릭을 적용해 디젤 특유의 대담한 DNA를 가구로 확장시켰다. 모든 컬렉션은 하우스 크리에이티브 디렉터 글렌 마틴스의 디렉션 아래 탄생했으며, 디젤이 지닌 실험적인 에너지와 산업적 미감을 공간 언어로 풀어냈다.

 

 

 

 

Gucci

산 심플리치아노 수도원 회랑에서 브랜드의 105년 서사를 담은 전시 <구찌 메모리아(Gucci Memoria)>를 공개했다. 뎀나의 큐레이션 아래 과거부터 현재까지 이어지는 구찌의 유산을 새로운 시선으로 조명했다. 하우스의 상징적인 플로라 모티프에서 영감 받아 특별히 재배한 계절 꽃들로 가득 채운 보태니컬 가든을 지나면, 전시의 중심에는 하우스의 역사를 시각적으로 기록한 12점의 태피스트리가 펼쳐진다. 런던 사보이 호텔에서 시작한 구찌오 구찌의 청년 시절부터 피렌체의 첫 공방, 글로벌 럭셔리 브랜드로 성장하기까지의 여정을 피렌체 전통 공예 기법으로 직조한 태피스트리에 풀어냈다. 아이코닉한 재키 1961과 뱀부 1947 핸드백은 물론, 역대 크리에이티브 디렉터들의 흔적 역시 태피스트리에 담아내며 구찌의 신화적인 유산과 진화를 강렬하게 펼쳐 보였다.

 

 

Etro

에트로는 홈 인테리어 컬렉션에 새로운 라인 ‘에트로 오르나멘타(Etro Ornamenta)’를 추가했다. 두 개의 리빙룸부터 침실, 다이닝룸, 홈 오피스까지 다채로운 공간으로 구성한 부스는 기존 아이코닉 피스와 새로운 컬렉션의 부드러운 곡선, 기하학적 형태가 어우러지며 세련된 공간감을 완성했다. 퀼팅 디테일의 카피토네 기법을 적용한 소파와 암체어, 안락의자로 구성된 새로운 ‘카레스(Caresse)’ 라인과 물방울 실루엣과 페이즐리 모티프를 결합한 ‘반투스(Vantus)’ 테이블 역시 눈길을 끌었다. 강렬한 색채 대비와 특유의 플로럴 패턴이 어우러진 에트로만의 감각적인 스타일은 가구를 넘어 하나의 조형적 오브제로 기능하며 공간에 존재감을 더한다.

 

 

 

 

Ferragamo

살로네 델 모빌레를 기념하며 페라가모 밀라노 여성 부티크에 설치 프로젝트 ‘플로팅 실크 가든(Floating Silk Garden)’을 조성했다. 매장 윈도는 실크 스카프와 쿠션이 떠다니며 입체적인 공간감을 연출하며, 공간을 유영하듯 펼쳐진 프린트가 시선을 사로잡는다. 이번 설치는 페라가모가 오랜 시간 이어온 실크 컬렉션의 헤리티지를 바탕으로, 아카이브 슈즈와 아이코닉한 간치니 심벌을 플로럴 모티프로 재해석한 것이 특징. 프리폴 2026 실크 컬렉션의 두 가지 프린트를 중심으로 오키드, 등나무, 백합, 달리아 등 다양한 꽃들이 따뜻한 컬러 팔레트로 피어나며 우아한 감각을 더한다.

 

 

 

 

Loro Piana

섬유에 대한 오랜 장인 정신을 자랑하는 로로피아나가 인테리어를 탐구하는 새로운 프로젝트 ‘스터디(Studies)’를 공개하며 그 첫 번째 장인 ‘Chapter I: On the Plaid’를 선보였다. 이번 챕터는 1980년대 중반의 소재와 직조 기술, 메종의 첫 완제품으로 선보인 ‘플래드(Plaid)’를 집중 조명한다. 총 24점의 플래드는 하나의 여정처럼 이어지며, 각각의 작품은 기법과 구조, 패턴, 마감 방식에 따라 저마다의 개성을 드러낸다. 비쿠냐와 베이비 캐시미어 등 로로피아나를 대표하는 고급 소재들은 자수와 아플리케, 패치워크 같은 다양한 장식 기법과 어우러지며 새로운 형태로 재해석됐다. 텍스타일 헤리티지와 장인 정신을 기반으로 완성된 이번 프로젝트는 로로피아나가 지닌 섬세한 세계관을 공간 안에 입체적으로 풀어냈다.

 

 

 

 

AĒsop

이솝이 산타 마리아 델 카르미네 성당에서 ‘더 팩토리 오브 라이트(The Factory of Light)’라는 설치 작품과 함께 조명 컬렉션 아포제(Aposé)를 처음으로 선보이며 건축과 빛, 장인 정신에 대한 경의를 표했다. 자연광과 은은한 조명을 통해 고요하고 절제된 이미지를 구축해온 이솝의 디자인 철학을 반영한 전시 공간은 본래 복원 중인 건축물을 가리기 위해 호주 건축가 로드니 이글레스턴이 재활용 스캐폴딩과 트롱프뢰유 기법으로 디자인한 설치 작품이 세워졌다. 전시의 하이라이트인 성의실에서는 1만 개의 이솝 향수 보틀이 거대한 물결처럼 펼쳐지며, 새로운 램프의 조명 아래 호박빛으로 은은하게 일렁인다. 빛과 향, 오브제가 어우러진 공간은 감각적이면서도 몰입감 있는 경험으로 이어졌다. 

 

 

 

 

B&B Italia

창립 60주년을 맞은, 이탈리아 하이엔드 가구의 대표 주자 B&B 이탈리아가 25년 만에 살로네 델 모빌레에 화려하게 복귀했다. 오래 협업을 이어온 디자이너 듀오 포르마판타스마가 부스 디자인을 맡아 기존의 박람회장 환경이 아닌 건축적 공간을 완성했다. 그 결과 서로 다른 스타일의 디자인 가구가 탄생한 과정을 직관적인 장면으로 제시했다. 이곳에 전시한 새로운 컬렉션의 라인업도 다채로운데, 빈센트 반 두이센, 마이클 아나스타시아데스, 로낭 부홀렉, 리차드 쉐퍼, 안토니오 치테리오, 재스퍼 모리슨 등 거장 디자이너의 신제품을 선보였다.

 

 

 

 

MoLteni&C

넓은 초록 뜰과 고풍스러운 석조 기둥 건물이 어우러진 세나토 정원이 몰테니앤씨의 아웃도어 컬렉션 전시 공간으로 변신했다. 장소 특정적 설치 전시의 제목은 ‘반응형 자연(Responsive Nature)’. 빈센트 반 두이센이 큐레이션한 가구가 정원 여섯 곳에서 식물과 어우러졌다. 예컨대 원시 식물로 구성한 ‘에덴 동산’에는 포스터+파트너스의 아크 테이블, 돌도니 스튜디오의 첼시 컬렉션 등을 배치했고, ‘제3의 풍경’에는 인간의 손길이 닿지 않은 듯 폐허 같은 자연에 소박한 가구를 가져다 놓았다. 출구 통로에는 스테파노 로베다의 몰입형 비디오 작품을 설치했다.

 

 

 

 

Bang&Olufsen 

뱅앤올룹슨은 이탈리아 대리석 브랜드 안톨리니와 협업해 조경과 사운드가 조화를 이루는 아웃도어 공간을 조성했다. 안톨리니의 쇼룸인 밀라노 두오모 스톤룸이 음악이 흐르는 테라스이자 정원으로 재탄생한 것. 뱅앤올룹슨이 곧 선보일 랜드스케이프 스피커 ‘베오사운드 헤이븐’의 디자인과 사운드를 미리 공개한 자리로, 구 형태의 정교한 알루미늄 스피커가 우아한 무늬의 천연석과 어우러졌다. 더불어 단순히 디자인 방향을 제시하는 것을 넘어, 알루미늄이라는 시그너처 소재와 오디오 기술이 어떻게 야외 공간을 몰입의 장으로 탈바꿈하는지 새로운 비전을 공표한 전시다.

 

 

 

 

Baccarat 

1764년 설립된 260년 역사의 크리스털 브랜드 바카라가 서기 5300년의 먼 미래로 떠났다. 프랑스 출신의 안무가이자 무대 디자이너인 에마뉘엘 루치아니(Emmanuelle Luciani)와 협업한 <크리스털 크립트(Crystal Crypt)>는 SF 요소를 도입해 크리스털 세공의 역사를 새로운 관점으로 비추는 전시다. 성당 아래 ‘크리스털 지하 묘지’ 공간으로 진입하면 퍼포머들이 유리 세공사의 동작을 닮은 발레를 선보이고, 우주 기지를 연상시키는 미래 공간에는 바카라의 신제품이 전시되었다. 컬렉션의 하이라이트는 영국 디자이너 베단 로라 우드(Bethan Laura Wood)가 설계한 ‘밀 플뢰르(Mille Fleurs)’였다. 19세기 중반 디자인된 제니스 샹들리에를 새롭게 재해석한 것으로, 모듈형 구조와 독창적인 실루엣이 돋보인다. 

 

 

 

 

Veuve Clicquot

눈부신 태양의 색을 품은 샴페인 하우스 뵈브 클리코가 밀라노 디자인 위크에서 새로운 리미티드 에디션을 공개했다. ‘태양을 쫓다(Chasing the Sun)’ 컬렉션의 주인공은 영국-나이지리아계 디자이너 잉카 일로리(Yinka Ilori). 대담하고 생생한 색채를 즐겨 사용하는 그의 작업은 보는 이에게 직관적으로 낙관과 희망을 전하고, 이는 뵈브 클리코의 생동감과 연결된다. 컬렉션은 화살 모양 선물 상자 ‘클리코 애로우’와 조롱박을 닮은 샴페인 버킷 ‘선 홀더’, 마찬가지로 조롱박을 재해석한 병 모양의 ‘선 토템’으로 구성된다.

 

 

 

 

Lexus

지난해 새로운 플래그십 모델 ‘렉서스 LS 콘셉트’를 공개한 렉서스는 LS의 ‘S’를 세단이 아닌 ‘공간(Space)’으로 재정의했다. 그 연장선에서 공간의 무한한 가능성을 탐구하는 5개 작품을 밀라노 토르토나 지구에 위치한 슈퍼스튜디오 피우의 데이라이트 홀에서 최초 공개했다. 먼저 렉서스 크리에이티브 이니셔티브의 설치 작품 ‘스페이스’는 360도 스크린에 육지, 바다, 하늘이 연결되는 확장의 공간을 펼쳐냈다. 신진 크리에이터와의 공동 창작 프로젝트 ‘디스커버 투게더 2026’은 ‘디스커버 유어 스페이스(Discover Your Space)’라는 테마 아래 긴밀하고 사적인 공간을 창조해 선보였다.

 

 

 

 

Automobili Lamborghini

람보르기니의 프리미엄 슈퍼 SUV ‘우루스 SE 테토네로’가 밀라노 디자인 위크에서 공개됐다. 총 630대 한정 생산되는 모델로, 800마력의 하이브리드 파워트레인을 탑재했다. 최대 800마력(588kW), 최대토크 950Nm, 정지 상태에서 100km/h까지 3.4초 소요되며, 최고속도는 312km/h에 달하는 성능은 물론, 운전자의 개성을 반영하는 개인화 요소를 강화했다. 기존에 선보인 적 없는 외장 컬러와 실내 사양을 마련해 람보르기니 캡슐 모델 중 가장 다양한 옵션을 제공한다.

 

 

 

 

Audi

옛 밀라노 대교구 신학교의 고풍스러운 안뜰에 미래적인 조형물이 등장했다. 그 주인공은 자하 하디드 아키텍츠의 설치 작품 ‘오리진(Origin)’과 아우디 최초의 플러그인 하이브리드 스포츠카 RS 5, 그리고 R26 쇼카다. 필수적인 것만 남김으로써 진보의 본질을 응축한 금속 구조물을 가운데 두고, 역동적 디자인의 차량 두 대가 마주 보는 구조 속에서 관람객은 디자인의 과거와 미래를 두루 체험했다. 

 

 

 

 

Maserati

이탈리아 럭셔리카 브랜드 마세라티는 살로네 델 모빌레 공식 스폰서이자 메인 모빌리티 파트너로 참여했다. 전시장 내에 마련한 마세라티 라운지는 이탈리아 브랜드와의 협업 제품으로 채워졌다. 가구 브랜드 조르제티와 협업한 인테리어 컬렉션 ‘조르제티 마세라티 에디션’ 소파와 암체어, 커피 테이블은 마세라티의 디자인 언어를 생활 공간으로 확장한 시도다. 또한 오디오 브랜드 소너스 파베르와 협업한 오디오 시스템 ‘아마티 폴고레’ 스피커는 라운지를 몰입도 높은 공간으로 완성했다. 

 

 

 

 

Hyundai

현대자동차는 유럽 전용 소형 해치백 전기차 아이오닉 3를 최초 공개하며 몰입형 전시 <언폴드 스토리(Unfold Stories)>를 개최했다. 종이에서 강철에 이르는 소재의 진화와 기술 발전을 시각화한 동시에 신차의 핵심 디자인 요소를 선보이는 체험 공간으로 기획했다. 한 장의 종이 위 스케치가 어떻게 강철 이동 수단으로 탄생하는지, 그 제작 과정을 이해하기 쉬운 형태로 전시장에 구현한 결과다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

더네이버, 라이프스타일, 디자이인 위크